Die Wassersportler der „Main Maori Masters“ sind eine Sportmannschaft im SSKC Poseidon Aschaffenburg. Sie gehören zur Drachenboot und Ocean Sports Abteilung des Sportvereins. Beim 18. Main-Metropolitan-Cup (MMC) am 9. Mai 2026 wurde das Team Hessenmeister, und dies erstmals mit Unterstützung des Teamausstatters Craft. Mit an Bord des Bootes ist auch Dennis Ermert, in der Stickfachwelt bekannt als langjähriger Schulungsleiter und Stickexperte. Er hat das Teamlogo entworfen, gepuncht und die Stickerei auf der Bekleidung umgesetzt.

Hessische Meisterschaft

Die Sportmarke Craft des Textilherstellers New Wave ist bekannt im Teamsport, unter anderem ist der schwedische Textilhersteller Ausstatter der Fußballprofis von SV Darmstadt 98 und Partner vieler Wintersportarten. Mit den Main Maori Masters begab sich Craft nun auf das Wasser und versorgte das Team mit neuem Präsentationsoutfit. Gut sichtbar ist die Kooperation auch auf dem Boot, das von nun an die Logos von Craft und New Wave trägt. Dennis Ermert: „Scheinbar hat das neue Outfit und die Unterstützung von Craft so einen Motivationsschub gegeben, dass wir am Ende der Regatta als Hessischer Meister 2026 im Mannschaftsboot OC6 Open im Ocean Sports wieder am Ufer standen.“

Das Team der Main Maori Masters aus Aschaffenburg fährt in so genannten Outrigger-Kanus, kurz als OC bezeichnet. Eine Zahl hinter dem OC steht für den Typ und die Sportleranzahl im Kanu. Die Art des Boots kommt ursprünglich aus dem Pazifik, wo es traditionell auch Va’a genannt wird.

Der MMC wurde zum fünften Mal als offene hessische Meisterschaft im Bereich Oceansport ausgetragen. Auf der 15km langen, bewährten Strecke auf dem Main vor der Skyline Frankfurts starteten bei bestem Paddelwetter 45 Boote im OC1/V1, OC2, OC6, Kajak, Surfski und SUP mit insgesamt 112 Paddlern. In der Kategorie der OC6 waren zwölf Boote aus ganz Deutschland am Start.

Partner der Akademie für Textilveredlung

Sowohl Dennis Ermert als auch New Wave sind eng mit der Akademie für Textilveredlung verbunden. So ist Dennis Ermert langjähriger Schulungsleiter und bietet am 6. und 7. November 2026 Stickerei-Kurse der Aka-Tex an. New Wave war bereits mehrmals Gastgeber und Partner von Seminaren und Weiterbildungen der Aka-Tex. Am 16. Juni 2026 öffnet der Textilhersteller erneut seine Türen, und zwar im Showroom Köln für das Seminar „Embossing – so geht´s“.

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Qualität mit einer Geschicht von 175 Jahre

Das Sortiment 2026 umfasst T-Shirts, Sweatshirts, Poloshirts und Kinderbekleidung in über 50 Farbtönen. Alle Farben entstehen in der eigenen Färberei in Marokko und werden rigoros auf Konsistenz geprüft. Für Veredler und Druckdienstleister ist dabei entscheidend, dass alle Baumwoll-T-Shirts gezielt auf Dekoration ausgelegt sind. Ob Siebdruck, DTG oder Transferdruck – die feinstrickigen Oberflächen liefern konstant saubere, reproduzierbare Ergebnisse. Der Größenspiegel reicht von XS bis 5XL, Kindergrößen starten ab 1–2 Jahre. Grammaturen von 140 bis 400 g/m² decken den gesamten Bedarf ab: Vom leichten Basic-T bis zum schweren Supercotton Hooded Sweat.

Farbe als Konzept: Produkte und Bildwelt im Einklang

Seit 1851 beliefert Fruit of the Loom die Textil- und Druckbranche mit Basics, die Veredler, Druckdienstleister und Fachhändler täglich einsetzen. Das Jubiläum nimmt die Marke zum Anlass, diese Partnerschaft in den Mittelpunkt zu stellen. Die Leitidee „Grown Together“, zu Deutsch „gemeinsam gewachsen“, beschreibt, was 175 Jahre Marktpräsenz bedeuten: nicht nur Bestand, sondern gemeinsames Reifen mit der Branche.
Die Früchte des Markenlogos werden in der Kampagne zur Bühne. Überdimensionale Weintrauben, Äpfel und weiße Johannisbeeren rahmen die Kampagnenmotive und ziehen sich als visueller roter Faden durch alle Kanäle. Vier Key Visuals für Digital und Social Media bis hin zu Bewegtbild und klassischer Markenkommunikation begleiten das gesamte Jubiläumsjahr.

Kampagne setzt Produkte in Szene

Jedes der vier Key Visuals setzt ein konkretes Produkt in Szene. Das ICONIC 195 Ringspun Premium T in Soft Lavender, der Supercotton Hooded Sweat in College Green, die Kids Classic Hooded Sweat Jacket und das Kids Original T in Red sowie das Premium Polo in Sunflower und der Classic Hooded Sweat in Natural bilden die Produktbasis der Kampagne. Die Farbwahl der Motive korrespondiert dabei direkt mit den jeweiligen Produktfarben und schafft so eine visuelle Einheit aus Bildwelt und Sortiment.

KI-Hybrid statt klassischem Studio-Shooting

Die Kampagne entstand in Zusammenarbeit mit der Kreativagentur HCP GRAUWILD Kaiserslautern, die eigens für dieses Projekt einen KI-Hybrid-Prozess entwickelt hat. Das Verfahren kombiniert reale Produktfotografie mit digital gesteuerter Bildgestaltung. Farbe, Material, Struktur und Details der Textilien werden real fotografiert und bleiben exakt erhalten. Modelle, Umgebungen, Licht und Stil werden anschließend digital gesteuert.

Damit löst der Ansatz ein zentrales Problem rein KI-basierter Produktionen. Denn die Produkte werden nicht interpretiert, sondern präzise abgebildet. Gleichzeitig entstehen Bildwelten, die mit klassischen Studio-Shootings kaum realisierbar wären. Also weder in dieser kreativen Freiheit noch in diesem Budgetrahmen.

„Der Ansatz hat uns die Möglichkeit gegeben, Content neu und zeitgemäß zu denken. Mehr Flexibilität, mehr Geschwindigkeit und eine verlässliche Produktdarstellung kommen hier erstmals sinnvoll zusammen“, erklärt Christian Lanvermann, Senior Marketing Manager bei Fruit of the Loom Europe.

FOL International GmbH ist die europäische Tochtergesellschaft von Fruit of the Loom, Inc. mit Hauptsitz in Kaiserslautern. Seit 1851 steht die Marke für hochwertige Basics für den B2B-Textilmarkt. Die Produktion erfolgt in eigenen Werken in Marokko mit über 4.300 Mitarbeitenden. Das Sortiment ist OEKO-TEX Standard 100 zertifiziert. Am 24. September 2026 ist Fruit of the Loom bereits zum dritten Mal Gastgeber der DTF Convention, das Event der Akademie für Textilveredlung für das Thema DTF.

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Ressourcen schonen – für Produkte mit Wirkung

Upcycling bedeutet bei MOOT in Berlin, aussortierte und unbrauchbar gewordene Materialien nicht als Abfall zu betrachten, sondern als wertvollen Rohstoff. „Bei MOOT entwickeln wir Produkte aus bestehenden Ressourcen – sorgfältig, funktional, durchdacht und langlebig im Einsatz“, sagt Lukas Landefeld aus dem MOOT-Team. So entstehen aus Materialien mit Geschichte Produkte mit einer neuen Aufgabe. Das Upcycling-Unternehmen arbeitet transparent, partnerschaftlich und mit dem Anspruch, ökologische Verantwortung und innovatives Design zusammenzubringen. Dabei entstehen Produkte, die Nachhaltigkeit greifbar und erlebbar machen – für den internen und externen Einsatz. Geschäftsführer Michael Pfeifer: „Wir verstehen Upcycling als Chance für Individualität und als klares Statement für einen bewussteren Umgang mit Ressourcen.“

Neue Taschen aus alten DHL-Textilien

Gemeinsam mit DHL baute MOOT ein System auf, um ausrangierte DHL-Textilien nicht mehr einfach nur zu entsorgen, sondern in den Kreislauf zurückzuführen. So sind aus ausrangierten Poloshirts und anderer Zusteller:innen-Bekleidung sowie alten ikonischen Briefsäcken der Nachtluftpost bereits zehntausende Upcycling-Artikel entstanden. Das Spannende: Die entstandenen Upcycling-Produkte sind nicht nur ein Nachhaltigkeitsprojekt, sondern Teil eines funktionierenden Geschäftsmodells. Die Upcycling-Produkte werden über den DHL Fanshop verkauft. Dabei decken die Erlöse die laufenden Kosten vollständig, wodurch Upcycling zu einer eigenständigen Einnahmequelle wird.

Warum das jetzt relevant ist?

Mit steigenden Anforderungen an Kreislaufwirtschaft und neue EU-Regularien zu Abfall und Alttextilien wird der Umgang mit Altbeständen zum strategischen Thema. Unternehmen, die heute handeln, sichern sich geringere Entsorgungskosten, eine messbare CO₂-Reduktion und neue Umsatzpotenziale.

Nostalgische Merch-Produkte im Vintage-Style

Die Verwendung alter Materialien für neue Produkte gehört bereits zur Strategie vieler Unternehmen und Konzerne. Gebrauchsspuren und Used-Look erscheinen dabei geradezu attraktiv, denn die „Makel“ der Rohstoffe erzählen immer eine Geschichte.

Im Fanshop von Hertha BSC gibt es Taschen und Beutel aus alten LKW-Planen, die tausende Kilometer auf dem Buckel haben. Das PAROOKAVILLE-Festival machte aus der Not eine Tugend, als ihre Textildruckerei die Merchprodukte fehlerhaft bedruckte. So wurden Sweatshirts und T-Shirts umgenäht zu Kissen und Tragetaschen mit dem Line-up des Festivals. Aus alten Einlassbändchen entstehen beim PAROOKAVILLE zudem funktionale Lifestyle-Produkte, die Festival-Gefühle in den Alltag bringen.

Für den Deutschen Fußball Bund (DFB) rettete MOOT ausgediente Stadionbanner und fertigte daraus echte Unikate. Bei den entstandenen Taschen gleicht kein Exemplar dem anderen – jeder verwendete Bannerabschnitt trägt ein Stück Fußballgeschichte in sich.

Für die Verkehrsgesellschaft Frankfurt (VGF) machte MOOT aus alter Dienstkleidung Rucksäcke und Bauchtaschen. Die Merch-Produkte werden in einem Pop-up-Store an der Frankfurter Hauptwache verkauft. Und auch die IG Metall in Baden-Württemberg kooperierte bereits mit MOOT, um aussortierte Textilien und Banner der IG Metall in über 1.000 Upcycling-Produkte wie Sitzkissen, Taschen, Laptoptaschen und Moonbags zu verwandeln.

Kooperationspartner gesucht

MOOT ist ständig auf der Suche nach neuen Projekt- und Kooperationspartnern. Wenn Unternehmen also Materialien ungenutzt im Lager liegen haben, dann prüft das Team von MOOT, welches Potenzial darin steckt. So wird aus Abfall Umsatz und gleichzeitig der Müll reduziert.

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Lane Seven Apparel ist bereits seit über 12 Jahren auf dem Markt. Bisher waren die Textilien jedoch nicht in Europa erhältlich. Nun ist UTT Europe seit April 2026 exklusiver Vertriebspartner für Lane Seven in Europa.
Der in Los Angeles ansässige Produzent Lane Seven bietet seit 2014 hochwertige Rohlinge für Druckereien und die Modeindustrie an. Die Textilmarke startete damals mit der wirkungsvollen Idee, die Strickmaterialien der Bekleidungsstücke mit einem zusätzlichen dritten Garn herzustellen, das so genannte 3-End-Fleece. Dadurch wird die Oberfläche der Textilien glatter und lässt sich leichter bedrucken. Lane Seven lässt seine Bekleidung eigenen Angaben zufolge in sozial und ethisch verantwortungsvollen Fabriken herstellen. Dabei wird der ökologische Fußabdruck nach Herstellerangaben in jeder Produktionsphase minimiert.

Zur Einführung bietet UTT Europe sechs Artikel an. Dazu zählen klassische T-Shirts, Sweatshirts und Hoodies. Die Farbauswahl soll nach und nach vergrößert werden. Außerdem soll die Kollektion im Laufe des Jahres um weitere fünf Modelle wachsen, so dass zukünftig elf Produkte auf Lager sein werden.

Iris Vogt ist Vertriebsdirektorin für Lane Seven im europäischen Markt

Die Expansion in EMEA wird von Iris Vogt, Sales Director EMEA, verantwortet. Sie treibt den Aufbau der Marke in Europa voran und arbeitet eng mit Partnern zusammen, um Lane Seven langfristig im Markt zu etablieren und die Präsenz der Marke in Europa weiter auszubauen.

„Wir freuen uns sehr, dass Iris unsere Aktivitäten in Europa leitet“, sagte Nabeel Amin, CEO von Lane Seven Apparel. „Ihre Erfahrung auf dem europäischen Markt, insbesondere im Bereich Beschaffung und Lieferkette, macht sie zur idealen Besetzung für diese Position. Sie versteht es, starke Partnerschaften aufzubauen und schnell zu handeln. Wir sind zuversichtlich, dass sie weiterhin eine Schlüsselrolle für unser Wachstum in der Region spielen wird.“

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Mit dem 2025 etablierten 24/7-Konfigurator bietet Daiber seinen Kunden eine einfache und transparente Möglichkeit zur Preisermittlung für Druck- und Stickaufträge entsprechend der kundenindividuellen Konditionen. Nun treibt das Textilunternehmen die Transformation zur digitalen Corporate-Fashion-Plattform weiter voran. Der Textilspezialist erweitert den Service um zusätzliche Funktionen für noch mehr Nutzerkomfort und die Unterstützung seiner Händler. Neu ist die Kombination aus Kalkulation und Gestaltung. Während der Konfigurator weiterhin für die schnelle Preisübersicht sorgt, ermöglicht der integrierte Editor ab sofort eine intuitive und parallele Gestaltung von Druck- und Stickaufträgen direkt im Webshop. KI-generierte Inspirationsbilder ergänzen das System. Zur Orientierung steht Kunden zudem die neue Artikelkategorie „Gestaltbar“ zur Verfügung, über die alle editorfähigen Artikel gebündelt auffindbar sind.

„Mit dem neuen Editor erweitern wir unseren Konfigurator um die visuelle Artikelgestaltung und weiten so unser vertriebsunterstützendes, digitales Angebot mit 24/7-Verfügbarkeit im Bereich Veredelung aus. Damit bieten wir unseren Kunden in der Angebotsphase, der Beratung des Endkunden und auch bei der Beauftragung entscheidende funktionale Mehrwerte für ihre Veredelungsprojekte – und erreichen einen weiteren Meilenstein in unserer Digitalstrategie“, erklärt Steffen Frank, Leiter Digitalisierung/Geschäftsentwicklung bei Daiber.

Gestaltung und Preisermittlung in einem Tool vereint

Über die jeweilige Artikeldetailseite im Webshop können Nutzer:innen mit einem Klick auf den Button „Konfigurieren“ die Gestaltung des gewünschten Artikels vornehmen. Dazu wählen sie Veredlungsbereiche und -arten flexibel aus, laden individuelle Motive hoch und erhalten anhand dessen unmittelbar eine Einschätzung zur Umsetzbarkeit sowie der Druck- oder Stickqualität. Gleichzeitig erkennt das Tool automatisch die im Motiv enthaltenen Farben und schlägt passende Farbwerte vor, ohne die manuelle Farbauswahl einzuschränken.

Das Highlight: KI-generierte Inspirationsbilder für realitätsnahe Einsatzszenarien

Ein zentrales, innovatives Highlight des neuen Editors ist die Integration von KI-generierten Inspirationsbildern. Auf Basis des hochgeladenen Motivs erstellt das Tool automatisch realitätsnahe Anwendungsszenarien. Dabei zeigt es das mit Stick oder Druck veredelte Produkt im Einsatz. Dabei erkennt die KI den Kontext eines Logos und generiert passende Bildwelten – etwa im Handwerk, im Service oder anderen branchenspezifischen Umgebungen. Auch alternative Perspektiven werden berücksichtigt: So kann beispielsweise eine Rückenansicht visualisiert werden, selbst wenn initial nur die Vorderseite konfiguriert wurde. Für unterschiedliche Stilrichtungen stehen mehrere KI-Modelle zur Auswahl, über die sich verschiedene Bildwelten generieren lassen. Für noch mehr Bildmaterial zur Inspiration können mehrfach hintereinander neue Varianten erstellt werden. Das optimal in Szene gesetzte Ergebnis kann anschließend direkt beauftragt werden.

Zusätzlich zur Integration des neuen Editors wurde der bestehende Konfigurator zur Preisermittlung weiterentwickelt. Mit der Mehrartikelfähigkeit können Nutzer:innen im Webshop nun einen Auftrag mit mehreren Artikeln gleichzeitig kalkulieren und beauftragen. Ein besonderer Mehrwert liegt dabei in der Möglichkeit, einmal erstellte Konfigurationen flexibel auf andere Artikel oder Bereiche übertragen zu können. Die damit verbundenen Preisvorteile werden für den Kunden nun konsequent berücksichtigt.

Begleitende Kampagne zur Einführung des Editors

Zur Einführung des Editors startet Daiber eine begleitende Kampagne von Mitte April bis Mitte Mai. Im Fokus steht die Full-Service-Ausrichtung des Unternehmens, kombiniert mit attraktiven Vorteilen für Kunden. Dazu zählen 20 Prozent Rabatt auf Veredelungskosten für Druck und Stick sowie zehn kostenlose, veredelte Shirts zur Fußball-WM 2026 je Auftrag über 1.000 Euro netto.

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Neue Marken, bewährtes Konzept

Im Mittelpunkt der Veranstaltung stand die große Vielfalt an Produkten und Kollektionen. Fachhändler nutzten die Gelegenheit, Neuheiten direkt vor ihrer Haustüre zu erleben, Materialien zu vergleichen und sich mit Markenvertretern sowie dem Cotton Classics Team auszutauschen. Erstmals führte die Roadshow auch nach Italien. Die Station in Mailand wurde von Fachhändlern und Markenpartnern gut aufgenommen. Sie ergänzte das erfolgreiche Tourprogramm in Deutschland, Österreich, Tschechien, Kroatien, Slowakei, Slowenien und der Schweiz.

Besonderes Interesse galt in diesem Jahr den neu in das Cotton Classics Portfolio aufgenommenen Marken aus der New Wave Gruppe. Der schwedische New Wave Konzern hat den österreichischen Großhändler Cotton Classics im Sommer 2025 übernommen. Die Marken Craft, Clique, Cutter & Buck, James Harvest, J.Harvest & Frost, Printer und Projob erweitern seither das Sortiment im Bereich Corporate Fashion, Workwear und Promotiontextilien.

Besuchermagnet: die neue Marke „Untagged Movement“

Großen Zuspruch erhielt auch die neue nachhaltige Merch- und Lifestyle-Marke Untagged Movement von New Wave. Hunderte Händler nahmen die Kollektion im Detail unter die Lupe. Die Besucherinnen und Besucher informierten sich intensiv über Material, Farbvielfalt und Einsatzmöglichkeiten für modernes Merchandising.

„Die Roadshow ist für uns jedes Jahr der perfekte Auftakt und war für mich persönlich ein beeindruckender Start“, sagt Kathrin Zlousic, die seit Beginn dieses Jahres neue CEO von Cotton Classics ist. „Dass wir erneut so viele Besucher begrüßen durften, bestätigt uns in unserem Konzept. Der persönliche Austausch mit unseren Kunden und Lieferanten ist mir dabei besonders wichtig und unterstreicht unsere Philosophie: We care. You sell.“

Auch Tobias Seidel, verantwortlich für Vertrieb und Marketing, zieht ein positives Fazit: „Es ist jedes Jahr faszinierend zu sehen, wie unsere Kunden die Neuheiten erleben und Inspiration für ihr Geschäft mit nach Hause nehmen. Genau das macht die Roadshow so einzigartig.“

Die Planungen für die Roadshow 2027 sind bereits in vollem Gange. Cotton Classics bleibt seinem Anspruch treu, der Branche Jahr für Jahr ein unvergleichliches Event zu bieten.

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Ein zentrales Element dieser Philosophie ist die enge Verbindung zur Sunflag Tanzania – einer seit Generationen familiengeführten, vertikal integrierten Textilproduktion. Sunflag wurde in den 1960er-Jahren von Prama Bhardwajs Großvater gegründet und wird bis heute von ihrer Familie geführt. Hier finden alle Produktionsschritte unter einem Dach statt: vom Spinnen der Bio-Baumwolle über das Weben bis zum Nähen der fertigen Kleidungsstücke. So entstehen nicht nur transparente Prozesse, sondern auch eine starke lokale Wertschöpfung. Rund 2.500 Menschen, überwiegend Frauen, finden bei Sunflag sichere Arbeitsplätze, während das Unternehmen zusätzlich Schulen und Waisenhäuser in der Region unterstützt.

Die Baumwolle stammt aus biologischem und regenerativem Anbau der Kooperative Biosustain. Seit 2005 nutzen Mantis und Babybugz konsequent Bio-Baumwolle. Seit 2008 sind die Produkte GOTS-zertifiziert, und Sunflag war die erste GOTS-zertifizierte Textilfabrik Afrikas. Die Bauern berichten von gesünderen Böden, stabileren Erträgen und positiven Effekten für ihre Gemeinschaften. Tansania bietet dafür ideale Voraussetzungen.

Tansania verbietet gentechnisch verändertes Saatgut

Das Land ist politisch stabil, zählt zu den größten Bio-Baumwollproduzenten der Welt und verbietet gentechnisch verändertes Saatgut. So bleibt die gesamte Lieferkette – von der Saat bis zum fertigen Kleidungsstück – innerhalb des Landes.

Seit Februar 2025 sind Mantis und Babybugz Teil der L-SHOP-TEAM-Familie. Die Produktion in Afrika wird konsequent fortgeführt und liegt auch L-SHOP-TEAM besonders am Herzen. Angesichts einer steigenden Nachfrage nach Textilien, die nicht in Fernost hergestellt werden, gewinnen transparente und regional verankerte Lieferketten zunehmend an Bedeutung. Um diese Herkunft künftig noch sichtbarer zu machen, wird es im Webshop einfacher sein, unter „Themen“ in Afrika produzierte Artikel gezielt zu filtern. Zusätzlich gibt es einen eigenen Digitalkatalog für alle „Made in Africa“-Artikel.

Für Mantis und Babybugz ist Transparenz das wirksamste Mittel für glaubwürdige Nachhaltigkeit. Seit 2020 werden alle Kleidungsstücke mit QR-Codes versehen, die Einblicke in Herkunft, Produktionsschritte und ökologische Auswirkungen geben. Doch Zahlen und Zertifikate allein genügen nicht: Entscheidend sind persönliche, über Jahre gewachsene Beziehungen. Genau diese langfristige Zusammenarbeit mit Sunflag Tanzania, die nun vom L-SHOP Team weitergeführt wird, bildet das Fundament der Marken. Sie zeigt, wie verantwortungsvolle Textilproduktion nachvollziehbar und zukunftsfähig umgesetzt werden kann.

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Embossing – auf Deutsch so viel wie Einprägen – ist wie eine Art Stempeldruck und hinterlässt auf Textilien eine dreidimensionale Struktur. Möglich ist beispielsweise das Einprägen einer Schrift oder eines einfachen Logos, das Ton in Ton auf dem Textil erscheint. Einzige Voraussetzung für einen langlebigen Eindruck ist eine Textilie mit einer schwereren Grammatur wie Sweater oder Softshelljacken. Je dicker ein Stoff ist, umso deutlicher erscheint der Prägedruck.

Bei dem Embossing-Verfahren wird ein erhitzter Stempel oder eine Druckplatte auf den Stoff gepresst. Das negative Design des Stempels bildet sich somit positiv auf dem Stoff ab. Mithilfe von Silikon, das bei der Prägung in die Textilstruktur eingebracht wird, ist die Prägung stabil. Das Textil ist anschließend waschfest.

Der slowenische Veredlungsbetrieb Rogac bietet mit seinen 60 Mitarbeitenden bereits seit 1993 Textildruck und Stickerei an und ist Partner des europäischen Werbemittelhandels. Mit der neuen Technologie des Prägedrucks will Geschäftsführer Boris Bauman nun seine Kunden im wahrsten Sinne des Wortes beeindrucken.

Für das Verfahren benötigt das Unternehmen vektorisierte Daten zum Beispiel als PDF- oder EPS-Dateien. Aus diesen Daten erstellt das Team von Rogac ein Klischee. Dieses besteht aus einer positiven und einer negativen Seite.

Das Werkzeug des Prägens auf das Textil ist eine speziell eingerichtete Transferpresse mit einer Halterung für die Druckklischees. „Aufgrund dieser aufwändigen Vorbereitung des Prägestempels lohnt sich das Verfahren ab einer Stückzahl von 20 Kleidungsstücken. Der Werbemittelhandel kann damit seine Kunden bereits mit kleinen Auftragsmengen überzeugen“, erklärt Boris Bauman.

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Ein Umdenken findet statt im Marketing. „Mehr und mehr Marketer erkennen das Potenzial von Merch und haptischer Werbung und integrieren sie strategisch in Kampagnen und Kommunikation“, schreibt dazu Till Barth, Projektleiter der HAPTICA live. Mit den richtigen Produkten – und der richtigen konzeptionellen Einbettung – soll Merch eine echte Superpower entfalten.

Diese Superpower können Besucher:innen aus Marketing, Kommunikation, HR und Einkauf, aus Werbeagenturen und dem Werbeartikelhandel auf der HAPTICA live erleben. Auf der 14. Ausgabe der „Erlebniswelt Haptische Werbung“ am 18. März 2026 im World Conference Center Bonn finden alle, die sich professionell für Merch & Co. interessieren, genau die Produkte und Konzepte, die sie und ihre Zielgruppen begeistern.
Mehr als 100 Spezialisten, Importeure und Hersteller zeigen Tausende hochwertiger und nachhaltiger Produktideen aus sämtlichen Produktbereichen, die begutachtet, angefasst und ausprobiert werden können.

Darüber hinaus widmet sich die Newcomer Area erneut Start-ups und jungen, unbekannten Unternehmen, deren Angebot von gebrandeten Handschuhen über Produkte aus ausrangierten Teppichen und Gadgets „made in Finland“ bis hin zu upgecycelten Taschen und Trinkgefäßen reicht.

Wissenswertes rund um Merch und haptische Werbung im Vortragsforum

Im Vortragsforum vermitteln Marketingprofis Wissenswertes rund um Merch und haptische Werbung und geben Einblicke in ihre eigene Praxis. Mit Sabine van den Boom (Underberg), Nina Krannich (Toi Toi & Dixi), Manuel Abraas (Sea Shepherd) und Michael Kleinjohann (Professor für Marketing und Werbung an der ISM in Köln sowie Consultant und Fachbuchautor) ist das Programm auch in diesem Jahr hochkarätig besetzt.
Viele der auf der Bühne beispielhaft erwähnten Produkte können in der Best Practice Show in Augenschein – und in die Hand – genommen werden. Die multimedial inszenierten Produkte und Kollektionen, die als Herzstück oder Teil einer Kampagne auf besonders gelungene Weise Kommunikationsziele auf den Punkt gebracht haben, belegen, wie kreativ und wirkungsvoll sich Merch und haptische Werbung einsetzen lassen.

Welche Vorteile es hat, Merch und haptische Werbung im Marketing-Mix einzusetzen, hat die HAPTICA-Redaktion unter dem Titel Werbung in ECHT in einer Broschüre zusammengetragen. Die zweite, erweiterte Auflage der Publikation wird zur HAPTICA live am 18. März veröffentlicht und kann auf der Messe mitgenommen oder ab dem Erscheinungstag gratis als E-Book downgeloadet werden.

Kostenfrei ist auch der Besuch der HAPTICA live selbst. Um sich ein Ticket zu sichern, genügt es, sich im Vorfeld über die Website anzumelden.

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Die Regeln sollen dazu beitragen, Abfall zu reduzieren, Umweltschäden zu verringern und gleiche Wettbewerbsbedingungen für Unternehmen zu schaffen, die nachhaltige Geschäftsmodelle verfolgen.  Nach Schätzung der Europäischen Kommission werden jedes Jahr schätzungsweise vier bis neun Prozent der unverkauften Textilien vernichtet, bevor sie überhaupt getragen wurden. Diese Abfälle verursachen rund 5,6 Millionen Tonnen CO₂-Emissionen. Dieser Wert entspricht in etwa der gesamten Nettoemissionen Schwedens im Jahr 2021.

Um diese Verschwendung einzudämmen, verpflichtet die ESPR Unternehmen zur Offenlegung von Informationen über unverkaufte Kleidung, die sie als Abfall entsorgen. Sie führt außerdem ein Verbot der Vernichtung unverkaufter Bekleidung, Bekleidungsaccessoires und Schuhe ein. Dies betrifft auch Textilveredlungsbetriebe, die überschüssige Ware nicht mehr verkaufen können.

Die jetzt verabschiedeten delegierten Rechtsakte und Durchführungsrechtsakte legen spezifische und gerechtfertigte Umstände fest, unter denen die Vernichtung von Kleidung zulässig ist. Die kann beispielsweise aus Sicherheitsgründen oder wegen Produktschäden der Fall sein. Die Einhaltung wird von den nationalen Behörden überwacht. Das Durchführungsgesetz führt ein standardisiertes Format für Unternehmen zur Offenlegung der Mengen unverkaufter Konsumgüter ein, die sie entsorgen. Dies gilt ab Februar 2027 und gibt Unternehmen ausreichend Zeit zur Anpassung.

Alternativen wie Wiederverkauf, Wiederaufbereitung, Spenden oder Wiederverwendung

Statt Lagerbestände zu entsorgen, werden Unternehmen dazu angehalten, ihre Lagerbestände effektiver zu verwalten. Zudem sollten Retouren besser abgewickelt und Alternativen wie Wiederverkauf, Wiederaufbereitung, Spenden oder Wiederverwendung geprüft werden.

Das Verbot der Vernichtung unverkäuflicher Bekleidung, Bekleidungsaccessoires und Schuhe sowie die entsprechenden Ausnahmeregelungen gelten ab dem 19. Juli 2026 für große Unternehmen. Mittelständische Unternehmen werden voraussichtlich im Jahr 2030 folgen. Die Offenlegungspflichten gemäß ESPR gelten bereits für große Unternehmen und werden ab 2030 auch für mittelständische Unternehmen gelten.

Die neuen Regeln stellen neue operative Governance-Anforderungen an Unternehmen dar. So müssen die Textilfirmen Systeme für Bestandsmanagement, Retourenprozesse, Spendenstrukturen, IP-Management und Dokumentation einführen und aufeinander abstimmen. Unternehmen aus der Textilwelt sind daher gut beraten, frühzeitig damit zu beginnen, ihre Waren- und Abfallströme transparent zu erfassen und interne Entscheidungsprozesse rechtssicher zu definieren. Das Vernichtungsverbot gilt als ein struktureller Eingriff in Bestands- und Retourenprozesse.

Bild von Mabel Amber (Pixabay)

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